SOWA OPAC : Katalog centralny WBP w Opolu

9 wyników

Książka

W koszyku

oceń

Leopold Buczkowski : przebłyski historii, przelotne obrazki / redakcja Agnieszka Karpowicz, Paweł Polit. - Łódź : Muzeum Sztuki w Łodzi, 2021. - 326, [2] strony : faksymilia, fotografie, ilustracje, portrety ; 25 cm.

Autor

Buczkowski Leopold (1905-1989) Karpowicz Agnieszka (kulturoznawca) Polit Paweł

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka Publikacje naukowe

Przynależność kulturowa

Literatura polska

Temat

Buczkowski, Leopold (1905-1989) Kratochwil, Marian (1906-1997) I wojna światowa (1914-1918) II wojna światowa (1939-1945) Abstrakcjonizm Estetyka Fotografia polska Grafika polska Groteska Humor Krytyka artystyczna Malarstwo polskie Pisarze polscy Rysunek polski Rzeźba polska Tematy i motywy Wojna Konstancin-Jeziorna (woj. mazowieckie, pow. piaseczyński, gm. Konstancin-Jeziorna) Podole (kraina historyczna) Polska

Gatunek

Antologia Esej Listy Publikacja bogato ilustrowana Recenzja artystyczna Wydawnictwo źródłowe

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Instytucja: Muzeum Sztuki (Łódź)

Publikacja towarzysząca wystawie prezentowanej w Muzeum Sztuki w Łodzi w dniach 29 października 2021 r. - 13 lutego 2022 r.

Bibliografie przy niektórych pracach. Indeks.

Część tekstu w przekładzie z języka angielskiego.

Twórczość artystyczną Leopolda Buczkowskiego, mniej znaną, cechuje różnorodność tematów i stylów oraz inwencja w doborze i łączeniu technik artystycznych. Buczkowski posługuje się rysunkiem, fotografią, technikami graficznymi i wodnymi, techniką olejną, kolażem. W późnej fazie twórczości nadaje swoim przedstawieniom charakter przestrzenny, kształtując rzeźby i asamblaże. Różnorodność ta wyrasta z wielokulturowej rzeczywistości Podola lat 30-tych XX wieku zniszczonej przez wojnę krainy jego dzieciństwa i młodości, zamieszkiwanej przez ludność polską, ukraińską i żydowską.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 375662 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Krzysztof Gliszczyński i/and Tadeusz Gustaw Wiktor : barwa i farba = colour and paint / [pod redakcją Janusz S. Janowski]. - Warszawa : Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2023. - 189, [2] strony : fotografie, ilustracje ; 28 cm.

Autor

Janowski Janusz (1965- )

Forma i typ

Książki Albumy i książki artystyczne

Temat

Gliszczyński, Krzysztof (1962- ) Wiktor, Tadeusz Gustaw (1946- ) Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki Abstrakcjonizm Instalacja (sztuki plastyczne) Malarstwo polskie Obiekt (sztuki plastyczne) Wideo-art Wystawy sztuki Warszawa (woj. mazowieckie)

Gatunek

Album Katalog wystawy

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Instytucja: Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki

Tytuł: Katalog wystawy (Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki ; Warszawa ; 2023)

Wystawa z cyklu "Języki sztuki: zderzenia", Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 15 czerwca - 22 października 2023 r.

Tekst równolegle w języku polskim i angielskim.

Katalog towarzyszy wystawie Barwa i farba. Krzysztof Gliszczyński i Tadeusz Gustaw Wiktor z cyklu Języki sztuki: zderzenia. Motywem przewodnim ekspozycji było zestawienie prac dwóch artystów — Tadeusza Gustawa Wiktora, absolwenta Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i Krzysztofa Gliszczyńskiego, absolwenta Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku — tworzących w duchu abstrakcjonizmu, stosujących te same formalnie techniki i analogiczne środki wyrazu, a zarazem tworzących dzieła o diametralnie różnej ekspresji, komunikujące się z widzem innym językiem. Bogato ilustrowany katalog zawiera także fotograficzną dokumentację wystawy oraz eseje Michała Haakego, Janusza S. Janowskiego, Renaty Rogozińskiej i Agnieszki Tes, pogłębiające tropy interpretacyjne twórczości prezentowanych malarzy.

dostępna w czytelni

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Czytelnia BG

Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. GR 7720 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Sztuka abstrakcyjna / Adam Kotula, Piotr Krakowski. - Warszawa : Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1973. - 373, [3] s. : il. ; 20 cm.

(Style, Kierunki, Tendencje)

Autor

Kotula Adam (1919-1982). Krakowski Piotr (1925-1997)

Temat

Abstrakcjonizm

Tytuł serii: Style, Kierunki, Tendencje

Bibliogr.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 73886 (1 egz.)

Książka

W koszyku

Sztuka abstrakcyjna / Adam Kotula, Piotr Krakowski. - Wyd. 2. - Warszawa : Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1977. - 373, [3] s. : il. (w tym kolor.) ; 17 cm.

(Style, Kierunki, Tendencje)

Autor

Kotula Adam (1919-1982). Krakowski Piotr (1925-1997)

Temat

Abstrakcjonizm

Tytuł serii: Style, Kierunki, Tendencje

Bibliogr. s. 363-365.

dostępna w czytelni

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Czytelnia BG

Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. GR 5148 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Aleksander Werner (1920-2011) : katalog prac ze zbiorów Muzeum Uniwersyteckiego w Toruniu. T. 2, Kompozycje abstrakcyjne na papierze / Sławomir Majoch. - Wydanie pierwsze. - Toruń : Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, copyright 2017. - 300 stron : faksymile, fotografie, ilustracje, portrety ; 23 cm.

(Biblioteka Uniwersytecka w Toruniu. Archiwum Emigracji : źródła i materiały do dziejów emigracji polskiej po 1939 roku ; 60)

(Katalogi Zbiorów Muzeum Uniwersyteckiego i Archiwum Emigracji w Bibliotece Uniwersyteckiej w Toruniu ; t. 8)

Autor

Majoch Sławomir (1974- )

Forma i typ

Książki Publikacje informacyjne Publikacje naukowe

Temat

Werner, Aleksander (1920-2011) Muzeum Uniwersyteckie (Toruń) Abstrakcjonizm Artyści plastycy polscy Grafika książkowa Grafika polska Kolaż Malarstwo polskie Polacy za granicą Rysunek polski Zbiory muzealne Toruń (woj. kujawsko-pomorskie) Wielka Brytania

Gatunek

Katalog twórczości Katalog zbiorów Publikacja bogato ilustrowana

Dziedzina i ujęcie

Bibliotekarstwo, archiwistyka, muzealnictwo Kultura i sztuka

Tytuł serii: Archiwum Emigracji Katalogi Zbiorów Muzeum Uniwersyteckiego i Archiwum Emigracji w Bibliotece Uniwersyteckiej w Toruniu

Instytucja: Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika Muzeum Uniwersyteckie (Toruń)

Bibliografia, filmografia, netografia na stronach 293-300.

Finansowanie: Narodowy Program Rozwoju Humanistyki

Aleksander Werner (30 IX 1920 Brwinów – 11 IX 2011 Margatte /Kent/, Wielka Brytania) – rzeźbiarz, malarz, grafik i pedagog, urodzony w rodzinie o artystycznych korzeniach sięgających XVII w., związany był w młodości z Toruniem, Legionowem i Lwowem. Po wybuchu drugiej wojny światowej został deportowany w głąb Związku Radzieckiego i osadzony w obozie pracy. W 1941 r., po umowie Sikorski–Majski, dostał się do Polskiej Armii na Bliskim Wschodzie, pod dowództwem gen. Władysława Andersa. Wraz z 2. Korpusem przebył kraje Bliskiego Wschodu i Egipt, skąd następnie trafił do Włoch, gdzie walczył pod Monte Cassino. W 1945 roku podjął studia malarskie w utworzonej przez profesora Mariana Bohusza-Szyszko, Sekcji Artystów i Studentów Sztuk Pięknych Żołnierzy 2. Korpusu Kompanii Kresowej na Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie. Rok później wyjechał do Wielkiej Brytanii, gdzie kontynuował naukę u Bohusza-Szyszki w obozach w Sudburry i w Kingwood Common – w ramach Studium Malarstwa i Grafiki Użytkowej. Studia graficzne doskonalił w Sir John Cass’ School of Art w Londynie, a następnie został zatrudniony w Camberwell School of Arts and Crafts. Był współzałożycielem tzw. Grupy 49, skupiającej polskich artystów plastyków. Prócz grafiki i malarstwa interesował się (od lat 60. XX w.) również rzeźbą w wypalanej glinie i szkle. Zajmował się także kolażem, projektowaniem okładek i szat graficznych książek (m.in. Seaforth Mackenzie, Dead men rising, 1951; Robert Ardrey, African Genesis. A personal Investigation into the Animal Origins and nature of Man, 1961), aranżacją wnętrz. (m.in. kawiarni „Kon-Tiki”) oraz reklamą (m.in. plakaty „Marocco” i „Africa” dla Air France). Od udaru w 1996 r., który spowodował częściowy paraliż i utrudniony kontakt z otoczeniem, przebywał w szpitalu. Zmarł krótko przed ukończeniem 91 roku życia. Miał kilka wystaw indywidualnych, m.in. w londyńskim Victoria and Albert Museum oraz w Library of Congress w Waszyngtonie. Największą wystawę jego prac pokazała w 1972 r. londyńska Drian Gallery, prowadzona przez Halimę Nałęcz.

dostępna w czytelni

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Czytelnia BG

Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. GR 7686 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Czerwony kogut Picasso : ideologia a utopia w sztuce XX wieku: od czarnego kwadratu Malewicza do gołąbka pokoju Picassa / František Mikš ; tłumaczenie Maciej Szymanowski. - Kraków : M Wydawnictwo, 2016. - 254, [1] strona, [16] stron tablic : ilustracje, fotografie ; 21 cm.

Autor

Mikš František (1966- ). Szymanowski Maciej (1966- ).

Forma i typ

Książki. Publikacje popularnonaukowe.

Temat

Grosz, George (1893-1959) Malewicz, Kazimierz (1879-1935) Picasso, Pablo (1881-1973) Abstrakcjonizm Awangarda (kierunek artystyczno-literacki) Ideologia Komunizm Malarstwo francuskie. Malarstwo niemieckie. Malarstwo rosyjskie. Nazizm. Socjalizm Tematy i motywy Utopia

Gatunek

Opracowanie

Dziedzina i ujęcie

Historia. Kultura i sztuka.

Instytucja: Wydawnictwo M

Co ma wspólnego abstrakcjonizm Malewicza z bolszewicką rewolucja? Dlaczego „pierwszy bolszewik w Niemczech” – George Grosz, parł do komunistycznego puczu po I wojnie światowej? Czy niemieccy dadaiści byli prawowiernymi komunistami? Dlaczego Picasso wstąpił do Komunistycznej Partii Francji i jak to przyczyniło się do jego zawrotnej kariery? Który z artystów stał się największym „pożytecznym idiotą” sterowanej przez Sowietów światowej Rady Pokoju? Napisana przystępnym językiem w intelektualnie prowokacyjnym duchu książka zapoznaje nas z tymi etapami modernizmu, wokół których wciąż panuje swoista zmowa milczenia. Na przykładzie trzech wybitnych przedstawicieli rosyjskiego, niemieckiego i francuskiego modernizmu prowadzi czytelnika poprzez najbardziej kryzysowe momenty XX-wiecznej Europy, analizując zarówno powody zauroczenia modernistów lewicową utopią, jak i wpływem tego faktu na ich twórczość.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 340682 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Mein Alphabet / Ilma Rakusa. - Graz ; Wien : Literaturverlag Droschl, 2019. - 305 stron ; 22 cm.

Autor

Rakusa Ilma (1946- ).

Forma i typ

Książki Proza

Przynależność kulturowa

Literatura austriacka

Temat

Kultura czytania i pisania Życie codzienne Praca Przedmioty użytku codziennego Abstrakcjonizm

Gatunek

Antologia

Instytucja: Literaturverlag Droschl

Was macht ein Leben aus? Wie fasst man es in eine Form und macht das Wichtige greifbar? Zu jedem Buchstaben des Alphabets verfasst Ilma Rakusa Beiträge von A wie Anders bis Z wie Zaun, changierend zwischen Prosa, Gedicht und Gespräch. Sie erzählt und dichtet über ihr bewegtes Leben: Werk, Weltsicht und Weggefährten, Reisen und die schönen Künste, Familie und Kindheit. Ihr gelingt der Kunstgriff, abstraktere Begriffe – wie Träume oder Rituale –, Orte, persönliche Erinnerungen und Erfahrungen kaleidoskopartig zu einem Ganzen zu vereinen. Sie spricht über Dinge, die in unser aller Leben bedeutsam sind und mit denen wir uns auseinandersetzen: Freundschaft, Angst, Alter oder Zärtlichkeit und viele mehr. Rakusa entfacht in uns eine Neugierde und Entdeckerfreude. Das Leuchten in ihren Augen ist den Zeilen anzumerken: beschwingt klingt das »Querfeldein«, die Lust am Flanieren kommt schon während des Lesens, und nach der Hommage an den Granatapfel wird er niemals mehr nur eine einfache Frucht sein.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Biblioteka Austriacka

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 830-3 CH (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Atlas : photographs, collages and sketches / Gerhard Richter ; [editor Milada Ślizińska ; translation Uta Hoffman, Borys Pugacz-Muraszkiewicz]. - Warsaw : Centre for Contemporary Art at Ujazdowski Castle, 2005. - 807, [1] strona : fotografe (w tym kolorowe) ; 20 cm.

Autor

Richter Gerhard (1932- ). Ślizińska Milada. Pugacz-Muraszkiewicz Borys Hoffman Uta.

Forma i typ

Książki Albumy i książki artystyczne

Temat

Richter, Gerhard (1932- ) Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski Abstrakcjonizm Malarstwo niemieckie Fotografia niemiecka Kolaż Sztuka niemiecka Wystawy sztuki Warszawa (woj. mazowieckie)

Gatunek

Album Katalog wystawy

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Instytucja: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski (Warszawa)

Tytuł: Katalog wystawy (Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski ; Warszawa ; 2004)

Exhibition: "Gerhard Richter Atlas" Centre for Contemporary Art at Ujazdowski Castle, 16 September-14 November 2004.

This edition created on the basis of the publication: "Gerhard Richter Atlas", Oktagon, Cologne, 1997.

"Atlas" Gerharda Richtera jest unikatowym zbiorem ponad 700 fotografii, rysunków i projektów malarskich, uważanym za jedno z najważniejszych dzieł artysty. Setki zdjęć gromadzonych przez artystę od ponad 40 lat na setkach tablic Atlasu układają się w szczególnego rodzaju opowieść. Niniejsza publikacja zawiera zbiór zdjęć, szkiców i reprodukcji obrazów Richtera, hasła z Encyklopedii Powszechnej oraz z The New Encyclopaedia Britannica, esej o twórczości Richtera autorstwa Helmuta Friedla (Atlas 1962-2004), Catalogue Raisonné tablic, historię wystaw. Opublikowana z okazji wystawy Richtera, która odbyła się w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w 2004 roku.

dostępna w czytelni

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Czytelnia BG

Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. GR 7392 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Sean Scully : malarstwo i rzeźba = painting and sculpture / [redakcja Krzysztof Stanisławski, Anna Kompanowska ; teksty David Carrier, Rudi Fuchs, Krzysztof Stanisławski, Sean Scully, Dominika Tylcz ; tłumaczenie Monika Ujma, Anna Wójtowicz (z angielskiego na polski), Beth O'Brien (z niderlandzkiego na angielski)]. - Toruń : Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, 2022. - 222, [2] strony : fotografie, ilustracje, portrety ; 30 cm.

Autor

Stanisławski Krzysztof (1956- ) Kompanowska Anna Carrier David (1944- ) Fuchs Rudolf Herman (1942- ) Scully Sean (1945- ) Ujma Monika Wójtowicz Anna (filolożka) O'Brien Beth

Forma i typ

Książki Albumy i książki artystyczne

Temat

Scully, Sean (1945- ) Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" (Toruń) Abstrakcjonizm Malarstwo amerykańskie Malarstwo irlandzkie Wystawy sztuki Toruń (woj. kujawsko-pomorskie)

Gatunek

Album Katalog wystawy

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Instytucja: Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" (Toruń)

Tytuł: Katalog wystawy (Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" ; Toruń ; 2022)

Wystawa: Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu", Toruń, 13 maja - 11 września 2022 r.

Tekst równolegle w języku polskim i w przekładzie angielskim.

Sean Scully (ur. 1945 w Dublinie) pokazuje swoje obrazy i rzeźbę po raz pierwszy w Polsce i od razu jest to wystawa retrospektywna, prezentowana na powierzchni 2000 m2 – w tym w Sali Kolumnowej CSW o 7-metrowej wysokości. Jak sam mówi, to jedna z największych wystaw jego prac, jakie dotąd miały miejsce na świecie. Artysta jest przedstawicielem nurtu abstrakcji kolorystycznej, a niektórzy krytycy i on sam dodają jeszcze: abstrakcji emocjonalnej (emotional abstraction). Można by jeszcze dodać: medytacyjnej, ontologicznej czy spirytualnej. Scully zdaje się kontynuować tradycję amerykańskiego mistrza Marka Rothko oraz innych twórców tendencji pod nazwą „malarstwo barwnych płaszczyzn” (Color Field Painting) z lat 50. XX w., takich jak Barnett Newman czy Clyfford Still. Nawiązuje również do ikonicznych prac Kazimierza Malewicza (np. w obrazie „Black Square” z 2000 czy cyklu „Dark Windows”). Pokażemy 50, w większości wielkoformatowych obrazów olejnych lub akrylowych na płótnie albo aluminium z różnych okresów twórczości (od 1973 do 2021) oraz 24 dzieła na papierze. Ekspozycja będzie więc miała charakter regularnej retrospektywy, na której będzie można prześledzić różne wątki twórczości Scully’ego oraz przemiany jego stylu. Najważniejszą częścią ekspozycji będzie pokaz monumentalnych obrazów z serii „Doryckiej” (Doric Series), powstałych w latach 1990–2020. Tych 12 obrazów, notabene po raz pierwszy pokazywanych jako kompletny cykl, stanowi hołd, który malarz składa tradycji porządku doryckiego (po raz pierwszy jego „doryckie” dzieła zostały pokazane w Atenach w 2012). Zaprezentujemy zatem monumentalne obrazy w monumentalnej sali kolumnowej, często potocznie nazywanej „kościołem”. W intencji twórcy i nas jako organizatorów ta przestrzeń najlepiej odda mistyczny i sakralny charakter cyklu. Seria „Doric” wypełni 1000-metrową salę, a w jej centrum, pomiędzy kolumnami, umieszczona zostanie wielkoformatowa, wielobarwna rzeźba Scully’ego.

Omawiając zawartość wystawy, nie można nie wspomnieć o tym, że znajdzie się na niej obraz, który artysta zdecydował się podarować do kolekcji CSW. Nosi tytuł „Wall Landline Irena”, powstał w 2021 i został poświęcony pamięci Polki, Ireny Gut, okrutnie doświadczonej przez los podczas II wojny światowej - najpierw przez Sowietów, a później Niemców. Kobieta uratowała od niechybnej śmierci dwanaścioro Żydów. Historia jej życia to wstrząsająca synteza dziejów narodów Europy wschodniej podczas wojny i po niej. Pani Irena Opdyke, z domu Gut, urodziła się w 1922 w Kozienicach. W 1949 wyemigrowała do USA. Zmarła w Kalifornii w 2003. W 1999 spisała swoje wspomnienia, a na ich podstawie powstała sztuka teatralna. Dramat i bohaterstwo pani Ireny zrobiły ogromne wrażenie na Seanie Scully’m, który postanowił ją uhonorować, poświęcając jej swój obraz i dodatkowo darowując go polskiemu Centrum Sztuki Współczesnej. Zupełnie na marginesie dodajmy, że obraz jest tak bardzo cenny, że włączenie go do zbiorów CSW zwiększy o blisko 50% wartość zbieranej od 12 lat kolekcji. A skoro jesteśmy przy funduszach, to trzeba powiedzieć, że cała wystawa jest ubezpieczona na rekordowo wysoką sumę. To najwyżej wyceniona wystawa w całej historii CSW i pewnie jedna z najcenniejszych w skali ogólnopolskiej w zakresie sztuki współczesnej.

dostępna w czytelni

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Czytelnia BG

Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. GR 7733 (1 egz.)