SOWA OPAC : Katalog centralny WBP w Opolu

11 wyników

Książka

W koszyku

oceń

Mark Rothko : 1903-1970 : malarstwo jako dramat / Jacob Baal-Teshuva ; [tł. Edyta Tomczyk]. - Köln : "Taschen" ; [Warszawa] : "TMC Art", cop. 2005. - 96 s. : il. [w tym kolor.] ; 23 cm.

Autor

Baal-Teshuva Jacob (1929- ). Tomczyk Edyta (tłumaczka).

Temat

Rothko, Mark (1903-1970) Malarstwo amerykańskie Color field painting

Tyt. okł.: Van Gogh.

Bibliogr. s. 96.

dostępna w czytelni

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Czytelnia BG

Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. GR 6366 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Twarze Ameryki : portrety z kolekcji Terra Foundation for American Art 1770-1940 = Faces of America : portraits from the Collection of the Terra Foundation for American Art 1770-1940 / Międzynarodowe Centrum Kultury ; redakcja Łukasz Galusek ; tłumaczenie na jęzęk angielski Jessica Taylor-Kucia (z polskiego), tłumaczenie na polski Ewa Bobrowska-Jakubowska (z francuskiego), Monika Myszkiewicz (z angielskiego)]. - Kraków : Międzynarodowe Centrum Kultury, 2006. - 121, [2] strony : fotografie kolorowe ; 28 cm.

Autor

Bobrowska Ewa (1958- ) Galusek Łukasz (1973- ) Myszkiewicz Monika Taylor-Kucia Jessica

Forma i typ

Książki Albumy i książki artystyczne

Temat

Międzynarodowe Centrum Kultury (Kraków) Terra Foundation for American Art Malarstwo amerykańskie Portrety Wystawy sztuki Kraków (woj. małopolskie) Stany Zjednoczone (USA)

Gatunek

Katalog wystawy

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka Bibliotekarstwo, archiwistyka, muzealnictwo

Instytucja: Terra Foundation for the Arts Międzynarodowe Centrum Kultury (Kraków)

Tytuł: Katalog wystawy (Międzynarodowe Centrum Kultury. Galeria ; Kraków ; 2006)

Katalog wystawy w Galerii Międzynarodowego Centrum Kultury, 16 luty - 7 maja 2006.

Indeksy.

Tekst równolegle w języku polskim i angielskim.

Pierwsza w Polsce publikacja dotycząca sztuki amerykańskiej, od okresu kolonialnego aż po połowę XX wieku. Portrety kobiet, mężów stanu, podobizny dzieci, autoportrety artystów oraz kameralne rodzajowe portrety ich bliskich ukazują mało nam znany obraz społeczeństwa Ameryki. Album stwarza niepowtarzalną okazję przyjrzenia się ewolucji amerykańskiego malarstwa portretowego i jego roli w budowaniu tożsamości narodowej. A zarazem jest zachętą do nowego spojrzenia na sztukę amerykańską tego czasu – stanowiącą zapowiedź jej późniejszych sukcesów w XX wieku.

dostępna w czytelni

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Czytelnia BG

Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. GR 7744 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Hopper / [tekst Silvia Borghesi ; tłumaczenie Dorota Łąkowska]. - Warszawa : Rzeczpospolita : HPS, copyrigt 2006. - 143, [1] strona : ilustracje kolorowe ; 26 cm.

(Klasycy Sztuki ; 28)

Autor

Borghesi Silvia Łąkowska Dorota

Forma i typ

Książki Publikacje popularnonaukowe

Temat

Hopper, Edward (1882-1967) Malarstwo amerykańskie Malarze amerykańscy

Gatunek

Opracowanie Publikacja bogato ilustrowana

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Tytuł serii: Klasycy Sztuki

Instytucja: HPS Przedsiębiorstwo Wydawnicze "Rzeczpospolita"

Indeksy.

Niewielu artystów w całych dziejach sztuki potrafiło uchwycić i oddać tak dobitnie i bystrze obraz własnej epoki, będąc zarazem naocznymi świadkami jej głębokich przemian, jak i wyjątkowymi odtwórcami życia uczuciowego swych postaci, scen ulicznych, mroków bliskiego wieczoru i światła wschodzącego obojętnie gdzieś w dali, olśniewającego słońca. W dobitnym realiźmie swej Ameryki Hopper jest dociekliwy, wrażliwy, poruszający, a czasem zdumiewający. Melancholię przemijania wyraża z bezwzględną, niemal geometryczną prostotą, w której pobrzmiewa nieodparty głos metafizyki.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 348879 (1 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

Malarstwo amerykańskie / pod red. Franceski Castrii Marchetti ; [tł. z jęz. wł. Hanna Borkowska]. - Warszawa : Wydawnictwo Arkady, cop. 2005. - 301, [3] s. : il. kolor. ; 29 cm.

Autor

Castria Marchetti Franceska. Borkowska Hanna.

Temat

Malarstwo amerykańskie

Tyt. oryg. : "La pittura americana" 2002. Na s. red. błędny ISBN.

Indeks.

dostępna w czytelni

Ta pozycja znajduje się w zbiorach 2 placówek. Rozwiń listę, by zobaczyć szczegóły.

Czytelnia BG

Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. GR 6142 (1 egz.)

Czytelnia Oddziału Zbiorów Obcojęzycznych

Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. O 18887 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Gapienie się, czyli O tym, jak patrzymy i jak pokazujemy siebie innym / Rosemarie Garland-Thomson ; tłum. Katarzyna Ojrzyńska ; [redakcja językowa i naukowa Ewelina-Godlewska-Byliniak, Justyna Lipko-Konieczna]. - Warszawa : Fundacja Teatr 21, 2020. - 310, [1] strona : fotografie, ilustracje ; 23 cm.

(Odzyskiwanie Obecności)

Autor

Garland-Thomson Rosemarie (1946- ) Godlewska-Byliniak Ewelina (1982- ) Lipko-Konieczna Justyna (1982- ) Ojrzyńska Katarzyna

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Ciało ludzkie Fotografia amerykańska Inność Malarstwo amerykańskie Niepełnosprawność Performance Tematy i motywy Wzrok Stany Zjednoczone (USA)

Gatunek

Esej

Dziedzina i ujęcie

Etnologia i antropologia kulturowa Historia Kultura i sztuka

Tytuł serii: Odzyskiwanie Obecności (Fundacja Teatr 21)

Instytucja: Fundacja Teatr 21

Bibliografia, netografia na stronach 301-[311].

Finansowanie: Urząd Miasta Stołecznego Warszawy

Rosemarie Garland-Thomson jest prekursorką kulturoznawczych studiów o niepełnosprawności i jedna z najważniejszych badaczek podejmujących namysł nad niepełnosprawnością jako forma ludzkiej różnorodności. Nie bez powodu więc jej dwie książki: "Niezwykłe ciała. Przedstawienia niepełnosprawności fizycznej w amerykańskiej kulturze i literaturze" oraz "Gapienie się, czyli o tym, jak patrzymy i jak pokazujemy siebie innym", wyznaczające ważne kierunki w tej dziedzinie, napisane z niezwykłym rozmachem i wpisujące niepełnosprawność w szerszy namysł nad kulturą, relacjami społecznymi i sposobami ich kształtowania, inaugurują zaplanowaną przez nas serię publikacji.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 367925, 364445 (2 egz.)

Brak okładki

Książka

W koszyku

oceń

Ekspresjonizm abstrakcyjny / Barbara Hess, Uta Grosenick (red.) ; [tł. Justyna Wierzchowska]. - Köln : Taschen ; [Warszawa] : TMC Art., cop. 2006. - 94 s. : il. ; 23 cm.

Autor

Hess Barbara (1964- ). Grosenick Uta (1960- ). Wierzchowska Justyna.

Temat

Ekspresjonizm Malarstwo amerykańskie

Gatunek

Album

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 289275 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Boris Lurie : pop-art po Holokauście = pop-art after the Holocaust / redakcja = managing editor Delfina Jałowik ; [teksty: Delfina Jałowik, Bartosz Kwieciński, Boris Lurie, Maria Anna Potocka, Gertrude Stein ; przekład: Lillian Banks, Alicja Gorgoń, Anda MacBride, Barbara Ostrowska, Magda Witkowska] ; Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK = Museum of Contemporary Art in Krakow MOCAK, Boris Lurie Art Foundation. - Kraków : Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK, 2019 + płyta DVD. - 287, [1] strona : fotografie, ilustracje, portrety ; 27 cm.

Autor

Jałowik Delfina (1986- ) Kwieciński Bartosz (1972- ) Lurie Boris (1924-2008) Potocka Maria Anna (1950- ) Stein Gertrude (1927- ) Banks Lillian Gorgoń Alicja MacBride Anda Ostrowska Barbara (1950- ) Witkowska Magda

Forma i typ

Książki Albumy i książki artystyczne Poezja Proza Publikacje naukowe Filmy i seriale

Przynależność kulturowa

Literatura amerykańska

Temat

Lurie, Boris (1924-2008) Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK (Kraków) Asamblaż Holokaust Kolaż Malarstwo amerykańskie Malarstwo żydowskie Obiekt (sztuki plastyczne) Wystawy sztuki Pop art Kraków (woj. małopolskie)

Gatunek

Kalendarium Katalog wystawy Miniatura literacka Wiersze Esej Film dokumentalny

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka Historia

Instytucja: Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK (Kraków) Boris Lurie Art Foundation

Tytuł: Katalog wystawy (Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK ; Kraków ; 2018-2019)

Wystawa: Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK, Kraków, 26 października 2018 r. - 3 lutego 2019 r.

Na płycie film pt.: Gertruda Stein o Borisie Luriem = Gertrude Stein on Boris Lurie.

Wydano ze wsparciem finansowym Boris Lurie Art Foundation.

Tekst równolegle w języku polskim i angielskim, tłumaczony z języka angielskiego i polskiego.

Katalog wydany w związku z wystawą: "Boris Lurie. Pop-art po Holokauście".

Boris Lurie (1924-2008) to artysta amerykański pochodzenia żydowskiego. W czasie wojny wraz z ojcem był więziony w obozach koncentracyjnych. Jego babka, matka, siostra i ukochana zostały rozstrzelane podczas masakry w Rumbuli w 1941 roku.

Twórczość Luriego ściśle wiąże się z traumą Holokaustu. Aby się z nią zmierzyć, artysta wypracował unikatowy język symboli, w którym autentyzm i napięcie emocjonalne przekraczają to, co stosowne i wymagające szacunku. Sygnaturami wielu jego prac są gwiazda Dawida oraz słowo "NO". Gwiazda oznacza przynależność do żydowskiego losu. "NO" to deklaracja gotowości do sprzeciwiania się złu.

Publikacja obok wysokiej jakości reprodukcji i fotografii prac zawiera pierwsze polskie tłumaczenia prozy i wierszy Borisa Luriego (w tym obszerne fragmenty powieści Dom Anity), kalendarium jego życia, a także eseje Marii Anny Potockiej i Bartosza Kwiecińskiego. Na dołączonej płycie znajduje się wywiad z Gertrude Stein wspominającą artystę (jego rozszerzona wersja została umieszczona w książce).

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 359249+CD (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Hopper wirtualny : obrazy w pamiętającym spojrzeniu / Filip Lipiński ; Fundacja na Rzecz Nauki Polskiej. - Wydanie pierwsze. - Toruń : Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, copyright 2013. - 633 strony : ilustracje kolorowe ; 22 cm.

(Monografie Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej)

Autor

Lipiński Filip (1979- ).

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Hopper, Edward (1882-1967) Realizm Malarstwo amerykańskie Film Fotografie Kultura popularna Odbiór dzieła sztuki Sztuka Wpływ i recepcja Stany Zjednoczone (USA)

Gatunek

Opracowanie

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Tytuł serii: Monografie Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej

Instytucja: Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika Fundacja na rzecz Nauki Polskiej

Na okładce skrócony tytuł serii: Monografie FNP.

Aneks: "Mnemosyne" Hoppera.

Bibliografia na stronach 487-512. Indeks.

Wydanie książki subwencjonowane przez Fundację na rzecz Nauki Polskiej w ramach programu Monografie FNP

Streszczenie w języku angielskim.

Książka "Hopper wirtualny. Obrazy w pamiętającym spojrzeniu" to wnikliwa analiza współczesnego odbioru i funkcjonowania malarstwa Edwarda Hoppera w sztuce i kulturze wizualnej zarówno na polu oglądowego doświadczenia, jak i dyskursu krytycznego. Określenie "wirtualny" odnosi się do poszerzonego pola oddziaływania dzieł, w którym kluczową rolę odgrywają praca pamięci, generowane przez percypowane obrazy wizualne skojarzenia i wyobrażeniowe projekcje widza (interpretatora). Niezbędne dla określenia specyfiki twórczości amerykańskiego artysty problemy, wiążące się z rozproszoną obecnością i odbiorem tego malarstwa w kontekście innych obrazów, dotyczą ontologicznego statusu obrazu, pamięci, medium, fotografii, filmu, tzw. nowych mediów i kultury popularnej. Przyjęta w książce perspektywa współczesnego doświadczenia widzącego i piszącego podmiotu pozwala stworzyć krytyczną alternatywę dla tradycyjnego modelu monografii artystycznej "życie i twórczość". Z kolei splot metodologicznych inspiracji intertekstualnością, hermeneutyką obrazu czy psychoanalizą umożliwił wypracowania pojęć nowych (takich jak "percytowanie") i analityczne zastosowanie, wydawałoby się, dobrze już znanych (takich jak "wirtualność").

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 342035, 365867 (2 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Sean Scully : malarstwo i rzeźba = painting and sculpture / [redakcja Krzysztof Stanisławski, Anna Kompanowska ; teksty David Carrier, Rudi Fuchs, Krzysztof Stanisławski, Sean Scully, Dominika Tylcz ; tłumaczenie Monika Ujma, Anna Wójtowicz (z angielskiego na polski), Beth O'Brien (z niderlandzkiego na angielski)]. - Toruń : Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, 2022. - 222, [2] strony : fotografie, ilustracje, portrety ; 30 cm.

Autor

Stanisławski Krzysztof (1956- ) Kompanowska Anna Carrier David (1944- ) Fuchs Rudolf Herman (1942- ) Scully Sean (1945- ) Ujma Monika Wójtowicz Anna (filolożka) O'Brien Beth

Forma i typ

Książki Albumy i książki artystyczne

Temat

Scully, Sean (1945- ) Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" (Toruń) Abstrakcjonizm Malarstwo amerykańskie Malarstwo irlandzkie Wystawy sztuki Toruń (woj. kujawsko-pomorskie)

Gatunek

Album Katalog wystawy

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Instytucja: Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" (Toruń)

Tytuł: Katalog wystawy (Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" ; Toruń ; 2022)

Wystawa: Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu", Toruń, 13 maja - 11 września 2022 r.

Tekst równolegle w języku polskim i w przekładzie angielskim.

Sean Scully (ur. 1945 w Dublinie) pokazuje swoje obrazy i rzeźbę po raz pierwszy w Polsce i od razu jest to wystawa retrospektywna, prezentowana na powierzchni 2000 m2 – w tym w Sali Kolumnowej CSW o 7-metrowej wysokości. Jak sam mówi, to jedna z największych wystaw jego prac, jakie dotąd miały miejsce na świecie. Artysta jest przedstawicielem nurtu abstrakcji kolorystycznej, a niektórzy krytycy i on sam dodają jeszcze: abstrakcji emocjonalnej (emotional abstraction). Można by jeszcze dodać: medytacyjnej, ontologicznej czy spirytualnej. Scully zdaje się kontynuować tradycję amerykańskiego mistrza Marka Rothko oraz innych twórców tendencji pod nazwą „malarstwo barwnych płaszczyzn” (Color Field Painting) z lat 50. XX w., takich jak Barnett Newman czy Clyfford Still. Nawiązuje również do ikonicznych prac Kazimierza Malewicza (np. w obrazie „Black Square” z 2000 czy cyklu „Dark Windows”). Pokażemy 50, w większości wielkoformatowych obrazów olejnych lub akrylowych na płótnie albo aluminium z różnych okresów twórczości (od 1973 do 2021) oraz 24 dzieła na papierze. Ekspozycja będzie więc miała charakter regularnej retrospektywy, na której będzie można prześledzić różne wątki twórczości Scully’ego oraz przemiany jego stylu. Najważniejszą częścią ekspozycji będzie pokaz monumentalnych obrazów z serii „Doryckiej” (Doric Series), powstałych w latach 1990–2020. Tych 12 obrazów, notabene po raz pierwszy pokazywanych jako kompletny cykl, stanowi hołd, który malarz składa tradycji porządku doryckiego (po raz pierwszy jego „doryckie” dzieła zostały pokazane w Atenach w 2012). Zaprezentujemy zatem monumentalne obrazy w monumentalnej sali kolumnowej, często potocznie nazywanej „kościołem”. W intencji twórcy i nas jako organizatorów ta przestrzeń najlepiej odda mistyczny i sakralny charakter cyklu. Seria „Doric” wypełni 1000-metrową salę, a w jej centrum, pomiędzy kolumnami, umieszczona zostanie wielkoformatowa, wielobarwna rzeźba Scully’ego.

Omawiając zawartość wystawy, nie można nie wspomnieć o tym, że znajdzie się na niej obraz, który artysta zdecydował się podarować do kolekcji CSW. Nosi tytuł „Wall Landline Irena”, powstał w 2021 i został poświęcony pamięci Polki, Ireny Gut, okrutnie doświadczonej przez los podczas II wojny światowej - najpierw przez Sowietów, a później Niemców. Kobieta uratowała od niechybnej śmierci dwanaścioro Żydów. Historia jej życia to wstrząsająca synteza dziejów narodów Europy wschodniej podczas wojny i po niej. Pani Irena Opdyke, z domu Gut, urodziła się w 1922 w Kozienicach. W 1949 wyemigrowała do USA. Zmarła w Kalifornii w 2003. W 1999 spisała swoje wspomnienia, a na ich podstawie powstała sztuka teatralna. Dramat i bohaterstwo pani Ireny zrobiły ogromne wrażenie na Seanie Scully’m, który postanowił ją uhonorować, poświęcając jej swój obraz i dodatkowo darowując go polskiemu Centrum Sztuki Współczesnej. Zupełnie na marginesie dodajmy, że obraz jest tak bardzo cenny, że włączenie go do zbiorów CSW zwiększy o blisko 50% wartość zbieranej od 12 lat kolekcji. A skoro jesteśmy przy funduszach, to trzeba powiedzieć, że cała wystawa jest ubezpieczona na rekordowo wysoką sumę. To najwyżej wyceniona wystawa w całej historii CSW i pewnie jedna z najcenniejszych w skali ogólnopolskiej w zakresie sztuki współczesnej.

dostępna w czytelni

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Czytelnia BG

Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. GR 7733 (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Piękno zdeptane, kult brzydoty / Janusz Szewczak. - Wydanie I. - Kraków : Biały Kruk, 2023. - 215, [1] strona : fotografie, ilustracje ; 25 cm.

Autor

Szewczak Janusz (1953- )

Forma i typ

Książki Publikacje popularnonaukowe

Temat

Brzydota Estetyka Kultura popularna Literatura polska Literatury europejskie Malarstwo amerykańskie Malarstwo europejskie Malarstwo polskie Muzyka amerykańska Muzyka polska Piękno Teatr polski

Gatunek

Esej

Dziedzina i ujęcie

Filozofia i etyka Kultura i sztuka Literaturoznawstwo Historia

Instytucja: Biały Kruk

Na okładce: Johann Füssli (1741-1825), "Mara nocna".

Bibliografia na stronach 212-215.

Popularny autor i publicysta Janusz Szewczak znany jest od dawna z nieustępliwej walki z wypaczeniami zachodniej cywilizacji, do której przecież i my, Polacy, należymy od tysiąca lat.

Ta książka jest tego najlepszym dowodem. Niektórzy twierdzą, że cywilizacja nasza jest w stanie upadku. Autor jest również tego zdania, ale w przeciwieństwie do wielu pesymistów uważa, że z tego upadku można się jeszcze wydźwignąć. Aby jednak to nastąpiło, konieczna jest dogłębna analiza kryzysu, ustalenie jego przyczyn. Jednym z najbardziej rzucających się w oczy skutków załamania cywilizacyjnego jest triumf brzydoty - tak w sztuce, jak i w naszym życiu codziennym.

Wielkim problemem jest nie tylko dewastacja piękna, lecz swoisty kult brzydoty widoczny w publikatorach specjalistycznych oraz w mass mediach, a także w światowych i krajowych galeriach, gdzie bohomazy lub ordynarne prowokacje plastyczne osiągają niebotyczne ceny. Szpetota opanowała teatry, wulgarność przelewa się przez karty nowoczesnych powieści, ekrany epatują przemocą i wyuzdanym seksem, życie publiczne pełne jest wyjątkowej ordynarności. Deptanie piękna odbywa się w rytm ideologii gender i innych lewackich koncepcji życia.

Nie może nam być zatem obojętne, że brzydota, a nawet ohyda, doświadcza swoistego kultu - jest to bowiem wyraz stanu duszy i umysłu wielu ludzi. Ludzi zagubionych, oderwanych od Boga, od tradycji, od sprawdzonych, odwiecznych wartości. Ludzi, których liczba gwałtownie rośnie. Co gorsza, w wielu krajach świat polityki sprzyja temu barbarzyńskiemu, neopogańskiemu kultowi - to już jest bardzo niebezpieczne, to zagraża nie tylko pojedynczym jednostkom, ale całym społeczeństwom i narodom. Książka Janusza Szewczaka uświadamia to zagrożenie, jego skalę i zarazem ostrzega, nawołuje do opamiętania, którego najlepszym przejawem będzie powrót do adoracji piękna i szlachetności. 80 specjalnie dobranych, sugestywnych ilustracji wzmacnia siłę przekazu tej publikacji.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia Główna

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 387175 (1 egz.)